Lyne cherche toujours à faire évoluer ses œuvres en essayant des techniques, des façons de faire ou des sujets jamais exploités. À titre d’exemple, elle utilise la technique de la transparence qui consiste à ajouter une couche d’huile à la peinture pour la liquéfier, ce qui donne une nouvelle teinte aux couleurs du tableau. Lyne trouve un nouvel objectif pour chaque toile, afin d’en tirer un apprentissage. Depuis ses tout débuts, elle n’utilise qu’une douzaine de tubes de couleur à l’huile et fait elle-même ses mélanges.

Au cours de sa carrière, Lyne a participé à une vingtaine d’expositions collectives et quelques-unes en solo, duo et trio. Son exposition solo la plus importante s’est tenue à la maison Hélène-Sentenne en 2021.

Lyne évolue dans le domaine de l’imprimerie depuis plus de 40 ans. Trois ans de dessin en autodidacte et plus de 15 années de formation au studio Couleur d’art à Montréal ont donné un sens aux couleurs et à sa création.  

Lauréate du concours TRACE 2025-2026, Lyne Gendron exposera
au Gueulart du 13 mars au 17 mai 2026.
★  Gueulart : 678, rang Saint-Régis, Saint-Isidore-de-Laprairie, J0L 2A0

L’article Trace: c’est Lyne Gendron qui a été choisi par le jury du CACVS est apparu en premier sur Gueulart.

Diane a d’abord évolué comme analyste en technologies de l’information, un métier qui nourrissait déjà son besoin de créer. Depuis l’enfance, le dessin et la peinture l’accompagnent, l’amenant à explorer paysages, scènes, sujets animaliers et particulièrement le pastel pour le portrait animalier.

Le cheval demeure son sujet de prédilection, compagnon quotidien et source inépuisable d’inspiration par sa noblesse et la douceur de son regard. Sa passion pour la faune l’amène aussi à peindre les espèces du Québec et du Canada, notamment les espèces protégées, afin de sensibiliser à la préservation de l’environnement.

La sculpture lui offre une liberté nouvelle : celle du mouvement, du volume et de l’expression. Elle commences par l’argile, puis privilégies le bronze, matériau éternel qui te procure une profonde satisfaction lorsque l’œuvre prend forme à la fonderie. Toutes ses sculptures, coulées à la Fonderie d’Art d’Inverness, portent leur sceau et témoignent de l’accompagnement précieux qu’elle a reçu.

Méticuleuse et fidèle au réalisme, elle insuffle passion et émotion dans chaque détail. Ses œuvres prennent vie sous ses mains, chacune portant une histoire ou elle  invite le public à découvrir.

Fin exposition Dimanche 8 mars 2026

L’article ¨Plein reg’Art sur la faune de Diane Maisonneuve est apparu en premier sur Gueulart.

Projet « De l’unité au multiple »

Gueulart, Centre d’artistes autogéré, poursuit sa mission d’accompagnement au développement professionnel de ses artistes. Il souhaite soutenir ses membres en assurant leur rayonnement. Pour ce faire, il s’associe au Centre d’artistes Zocalo en art imprimé de Longueuil ainsi qu’au Centre d’exposition du Vieux-Presbytère de St-Bruno afin d’offrir une expérience de création et de diffusion à ses membres.

Le projet offre une occasion de création et de diffusion dans des lieux reconnus à 3 artistes sélectionnés par un comité de pairs de :

• Créer 5 œuvres d’art imprimées
• Avoir accès aux équipements du Centre Zocalo pour l’impression des œuvres
• Exposer au Centre d’artistes Gueulart de St-Isidore-de-LaPrairie à l’automne 2026
• Exposer au Centre du Vieux-Presbytère de Saint-Bruno à déterminer en 2027
• Avoir accès à la documentation photographique
• Obtenir une documentation vidéo du cinéaste André Desrochers sur la démarche de l’artiste dans ce projet
• Direction artistique de la Commissaire Karine Landerman, artiste en art imprimé
• Ainsi que la promotion du projet avec votre aide sur les réseaux sociaux.

Karine Landerman : Diplômée de l’École des Arts Visuels et Médiatiques – UQAM (2006) de même que du Centre de Recherche et Design en Impression Textile de Montréal (2006), Karine Landerman travaille professionnellement depuis plus de 20 ans dans le milieu artistique et culturel. Artiste multidisciplinaire s’intéressant particulièrement à l’art imprimé, les questions d’identité et de mémoire sont au cœur de ses préoccupations. L’ensemble de sa pratique s’inspire du concept de patrimoine immatériel et la pousse à expliquer le rapport complexe de l’homme avec le lieu, l’objet et le temps.

Thème « De l’unité au multiple »

« De l’unité au multiple » propose de revisiter l’art imprimé dans un environnement numérique, aux abords de l’intelligence artificielle, où les nouveaux modes de diffusion ne cessent de se multiplier. Entre singularité du geste, variations de tirage et reproduction illimitée, le projet questionne la répétition comme acte de résistance. La reproduction d’une estampe n’est pas une simple copie : elle témoigne d’une fidélité au geste initial et d’une capacité à le réactiver. En multipliant l’empreinte, l’artiste prolonge la vie d’une image, créant une série qui échappe à l’obsolescence programmée des tendances éphémères.                            

Rémunération :

Les redevances, basées sur les normes de la CARFAC/RAAV, correspondent au travail de recherche et création de l’artiste, son matériel, l’impression, les déplacements et la présentation des expositions.

Responsabilité des candidats

Pour la portion recherche et création en amont du travail d’impression au Centre Zocalo, fournir son atelier personnel ou être en résidence à Gueulart, selon la disponibilité des lieux.

Candidats admissibles :

• Être un artiste professionnel au sens de la loi sur le statut de l’artiste
• Être membre de Gueulart ou le devenir lors de la sélection
• La maitrise technique de l’artiste et sa recherche sur les procédés de l’estampe;
• La singularité de la réflexion et la pertinence du propos en regard des pratiques actuelles en art imprimé;
• Le potentiel de la proposition relativement au thème proposé;
• La pertinence et l’actualité du sujet de recherche.

Dossier à soumettre au comité de sélection

• CV, 3 pages
• Démarche, 1 page
• Description du projet, 1 page
• Démonstration de sa capacité à travailler de façon autonome en art imprimé avec les presses des ateliers de Zocalo, 1 page
• 10 estampes présentées en format numérique (JPEG, 300 dpi, max : 10Mo par image)
• Liste descriptive

Les artistes intéressées doivent soumettre leur dossier complet

Avant minuit le 30 janvier 2026.

Envoyer par internet et/ou Wetransfer : gueulart678@gmail.com

Mettre dans le titre de votre message : De l’unité au multiple.

Seules les artistes ayant déposé un dossier COMPLET avant la date limite seront retenues pour la sélection.

 Ce projet est rendu possible grâce:  CALQ                 Conseil des arts et des lettres du Québec

L’article De l’unité au multiple. est apparu en premier sur Gueulart.

Invitation – La Fresque des Voix

Gueulart vous invite à prendre part à une création collective éphémère : La Fresque des Voix.
Une œuvre spontanée, intuitive et ouverte à tous, où chaque geste compte.
Aucune expérience artistique n’est nécessaire, seulement l’envie de laisser une trace.
Lors de cette activité, vous serez invités à ajouter votre marque sur une grande fresque commune : une couleur, une texture, un mot, un symbole ou simplement un mouvement inspiré du moment. Vous pouvez apporter un petit objet, un fragment de matière ou un élément de chez vous (papier, tissu, feuille séchée, morceau de fil, photo, etc.), ou encore utiliser les matériaux qui seront mis à votre disposition sur place.
Ensemble, nous créerons une mosaïque vivante qui reflète la diversité, la sensibilité et l’énergie de notre communauté rurale.
C’est simple, libre, et surtout… un beau prétexte pour se rassembler.
Venez vous exprimer, venez vous amuser, venez contribuer à une œuvre qui n’existera qu’ici, et grâce à vous.
Vendredi 28 novembre 2025 à partir de 17h.   RSVP 514 400 5351.

La Fresque des Voix
Une œuvre, mille traces.
Votre voix en fait partie.
p.s. comme c’est à 17h. Potluck… goutons à vos recettes chouchou.
Afin que les portions soient raisonnables, apporter pour pas plus de 4 personnes. 

Marie-Pier Gamache vice-présidente animera l’activité.

L’article La Fresque des Voix….Les 5 ans du Gueulart invitation à tous. est apparu en premier sur Gueulart.

Cinq années de Gueulart, ça se célèbre en grand !
Pour souligner notre cinquième anniversaire en tant que centre d’artistes autogéré ’organisme à but non lucratif, nous vous invitons à découvrir IMPACT, une exposition collective accompagnée de cinq événements marquants.
Chaque activité retrace les empreintes laissées par notre passage, nos gestes, nos voix.

CINQ ÉVÉNEMENTS POUR LES CINQ ANS DE GUEULART

1.  Soirée de vernissage.
Vendredi 21 novembre 2025 dès 17h00. Témoignages des membres et hommage aux bénévoles.
Les membres prendront la parole pour partager ce que Gueulart représente pour eux : anecdotes, moments marquants, récits de dépassement et de solidarité.
Suivi d’un spectacle festif avec la formation locale Les Obliks
Un moment convivial pour célébrer ensemble, dans une ambiance chaleureuse et artistique.

2. Atelier participatif “Empreintes rurales”
Vendredi 28 novembre 2025 de 17 h à 19 h
Création collective d’une œuvre éphémère en matériaux récupérés, inspirée de nos événements. Souper partagée en formule « potluck ». Activité intergénérationnelle en collaboration avec l’école, les parents et les aînés de la FADOQ.

3. Dimanche 30 novembre, 13h à 16h. Un moment de création complice entre collègues !
Modelage libre avec argile auto-séchante, guidé par Claudine et ses astuces inspirantes.

4. Projection commentée “Regards d’artistes”
Vendredi 5 décembre 2025 de 17h00 à 21h00
Projections des vidéos réalisées par les artistes membres, suivies d’un échange sur les démarches et les récits derrière les images.

5. Table ronde : Art, mémoire et ruralité : quel avenir ?”
Vendredi 12 décembre 2025 de 15h à 18h
Rencontre avec artistes, chercheurs, citoyens et élus pour réfléchir à l’impact de la culture dans notre communauté. Amuse-gueules offerts. Entrée libre –

L’article Impact 5 x 5. Nos cinq premières années! est apparu en premier sur Gueulart.

Les artistes exposants

Claudine Ascher • Jacques Bossé • Diane Collet • Susan Fowler • Lisa Kimberly Glickman • Allen Hessler • Nasco Kafadarow • Geneviève Sideleau • Bev Wight

Une diversité de médiums et de voix.
Chaque artiste propose au moins trois œuvres originales, allant de la peinture à la sculpture, du collage aux textiles, de la photographie à l’art numérique. Cette richesse de pratiques reflète la pluralité des regards portés sur le thème.

Un thème universel et actuel
À travers Liens et Ruptures, les artistes interrogent les relations humaines, les moments de rapprochement et d’éloignement, les gestes qui unissent ou séparent. Inspirée par les bouleversements récents, notamment la pandémie, l’exposition met en lumière notre besoin fondamental de lien — et les réalités parfois douloureuses de la rupture.

Une démarche artistique engagée
Les œuvres traduisent cette dynamique par des gestes concrets : ajout et soustraction, contrôle et abandon, intention et surprise. Chaque création devient un espace de dialogue entre l’expérience vécue et l’expression artistique.

 Une exposition modulable et immersive
Pensée pour s’adapter à différents lieux, Liens et Ruptures invite le public à une immersion sensible dans les trajectoires individuelles et collectives des artistes du groupe L’Échange Visuel.

L’article Liens et Ruptures est apparu en premier sur Gueulart.

Une présence marquante sur la scène locale
Family Affair s’est imposé comme un incontournable des événements culturels de la Rive-Sud, avec des prestations remarquées lors de :

• La Fête du Canada
• Divers événements communautaires et bénévoles à Châteauguay
• Le Side Door Café à Pierrefonds
• La Foire d’Ormstown

Des moments forts et une reconnaissance grandissante

Récemment, le groupe a brillé lors d’un événement télévisé diffusé par ATV Télévision, une soirée mémorable où leur énergie contagieuse a conquis le public.

Le lendemain, ils ont enflammé la scène du Governors Pub à Sydney, un lieu emblématique dont le propriétaire est un ami proche. Leur performance a été si appréciée qu’ils ont été invités à jouer au Festival L’Acadien de L’ardoise l’année prochaine — une belle consécration pour ce trio passionné.

Les artistes derrière la magie

• Clarence Digout : guitare et voix
• Eva Digout : guitare, voix, flûte traversière, flûte irlandaise et autres instruments
• Maria Digout : voix principale, la plus jeune du groupe, déjà primée pour son talent vocal exceptionnel

Family Affair : Une expérience musicale à vivre
Bien plus qu’un simple groupe, Family Affair incarne une expérience musicale sincère, portée par la complicité familiale, la passion du partage et l’amour de la scène. Leur musique rassemble, émeut et fait danser — un véritable souffle de joie pour la communauté.

Family Affair: A Musical Journey That Moves Châteauguay and Beyond

For several years now, the family trio Family Affair has been lighting up stages across Châteauguay and surrounding areas with warm, lively, and heartfelt music. Made up of Clarence, Eva, and Maria Digout, the group delivers an eclectic mix of western, pop, and original compositions that never fails to stir hearts—and get feet tapping!

A Strong Presence on the Local Scene

Family Affair has become a staple of cultural events on Montreal’s South Shore, with performances at:

• Canada Day celebrations
• Various community and volunteer events in Châteauguay
• The Side Door Café in Pierrefonds
• The Ormstown Fair

Recent Highlights and Growing Recognition

Most recently, the group took part in a major televised event broadcast by ATV Television—a memorable evening filled with music and joy.

The following Friday, Family Affair performed at Governors Pub in Sydney, a beloved venue owned by a close friend. The atmosphere was electric, and the band has already been invited back to perform at next year’s Festival L’Acadien de L’ardoise—a wonderful acknowledgment of their talent and infectious energy.

Meet the Musicians Behind the Magic

• Clarence Digout: guitar and vocals
• Eva Digout: guitar, vocals, flute, Irish whistle, and other instruments
• Maria Digout: lead vocals, the youngest member of the group, known for her award-winning vocal talent

Family Affair: More Than a Band—A Musical Experience

Family Affair is more than just a group—it’s a genuine musical experience, driven by family connection, passion, and a deep desire to share the joy of music with their community. Their performances bring people together, stir emotions, and inspire movement—a true breath of joy for all who listen.

L’article Family Affair 19 septembre 19 h. est apparu en premier sur Gueulart.

L’article Culs de sac est apparu en premier sur Gueulart.

Exposition de peintures de Benoît Leroux


du 23 mai au 15 juillet 2025

Vernissage le vendredi 23 mai 2025, de 17h à 19h

Nous vivons une époque troublée par les changements climatiques. Tous les jours , incendies, tornades, cyclones, inondations et tremblements de terre nous accablent ou nous menacent.

Cela sans compter les drames humains provoqués par le vide existentiel et la confusion sociale qu’entrainent des changements technologiques trop rapides.

Ironiquement, une catastrophe, c’est très relatif.

Ce sont tous ces aspects du thème qu’explore l’artiste dans cette exposition inédite de peintures à l’huile.

L’article Catastrophes est apparu en premier sur Gueulart.

L’article Geny et Matt 19h. suite au vernissage des œuvres de Jean-Philippe Vachon. est apparu en premier sur Gueulart.

Lieu : Ancienne caisse populaire. Route Édouard VII, Saint-Jacques-le-Mineur
En prime : Profitez également de l’exposition des 11 artistes membres du Gueulart.
Lieu : Chalet des loisirs 263 Route Édouard VII, Saint-Jacques-le-Mineur
Horaire : De 18h à 22h

Calendrier des résidences artistiques :

16 juin – Benoît Leroux
18 juin – Nicole Daignault
23 juin – Lisa Glickman
25 juin – Margow Wilheim
30 juin – Nathalie Dubois
2 juillet – Mireille Gendron
7 juillet – Ghyslaine Payant

P.S. En cas de pluie, la résidence sera annulée et non remise.

L’article Artiste en résidence à Saint-Jacques-le-Mineur est apparu en premier sur Gueulart.

Le Gueulart est fier d’annoncer le lancement de son exposition estivale collective « Seconde vie », qui se tiendra du 18 juillet au 14 septembre 2025. Cet événement artistique met en lumière la transformation à travers des œuvres intégrant des matériaux récupérés et réutilisés.

L’exposition invite les artistes à proposer des créations qui donnent une nouvelle vocation à des éléments du passé, explorant ainsi l’esthétique du recyclage et de la réinterprétation. Cette démarche vise à stimuler la réflexion sur la durabilité et l’innovation artistique, offrant au public une expérience immersive riche en textures et en originalité.

Avec ‘Seconde vie’, nous souhaitons encourager une approche créative qui allie art et conscience environnementale. Chaque œuvre racontera une histoire de réinvention, transformant des objets en nouveaux vecteurs d’émotions et de sens », explique Sonia Laurin présidente du Gueulart.

L’exposition est accessible gratuitement au public durant toute sa durée. Une rencontre avec les artistes (vernissage 18juillet 2025, 17h à 19h.) afin de permettre des échanges autour de leurs inspirations et techniques.

L’article Seconde vie est apparu en premier sur Gueulart.

L’article Programme double au Gueulart le premier Novembre 2024. est apparu en premier sur Gueulart.

Vernissage vendredi 1^er novembre 2024    17h à 19h

Exposition collective d’artistes en arts visuels membres du Gueulart où mystère,

imaginaire et paranormal se côtoient sous le thème « Entités »

L’article Entités est apparu en premier sur Gueulart.

Une exposition multimédia d’ANNOUCHKA GRAVEL GALOUCHKO & STÉPHAN DAIGLE.

Au contact de l’oeuvre de Stéphan Daigle, on sent un sentiment inédit. L’espace plastique est différent.  Les marqueurs, les lignes, les couleurs, la division du tableau nous paraissent à la fois familiers et inattendus.  Peu à peu, on se rend compte qu’on est dans un univers de filiation autochtone. Daigle crée une iconographie inspirée, il me paraît du monde Kanien’kehá:ka. La population du Québec est non seulement originaire de France, mais elle possède aussi de profondes racines amérindiennes. Daigle est pénétré par ce fait et il l’explore dans son art.  Son art combine des éléments du domaine de l’affiche et du color field avec une sincère méditation sur les sources autochtones.  C’est un travail de vérité personnelle et collective.

ANNOUCHKA GRAVEL GALOUCHKO
Ce que je cherche avant tout lorsque j’illustre une histoire, écris, peints ou chante, quelque soit le médium, c’est une révélation qui servira ma quête d’harmonie. Pour moi, tout peut devenir dans les actes banals du quotidien, une occasion pour me relier à l’autre et à notre source commune. C’est à cette source génératrice de liberté et de joie que nous nous abreuvons et que pourtant nous oublions facilement dans cette existence agitée. L’art nourrit le cœur. Il est un moyen extrêmement puissant pour comprendre notre voyage parfois si douloureux. Face à l’immensité de notre ignorance, le miroir de la création peut nous guider dans ce voyage vers l’inconnu parfois si difficile. À mes yeux, la qualité principale d’une oeuvre n’est pas qu’elle soit narrative, représentative, abstraite ou autre; mais bien qu’elle témoigne d’une présence-réalité vitale insaisissable conceptuellement, ce que les Japonais appellent le yugen. Pour moi, c’est en cela que l’oeuvre devient universelle, transcendant le temps et les modes.
Exposition: 21 avril au 21 mai.

L’article LES ALBUMS POUR L’OEIL & L’OREILLE est apparu en premier sur Gueulart.

L’article Savoure le rouge. est apparu en premier sur Gueulart.

Cette année marque les 45 ans de carrière de Stephen Faulkner (Cassonade).  Le tout nouveau spectacle de sa tournée: « 45 ans sur la route » dans lequel il revisitera les morceaux les plus marquants de sa carrière en leur donnant une nouvelle touche

Cette année Stephen Faulkner à visiter plusieurs Festival / Festival De La Chanson de Petite Vallée / Festivoix de Trois-Rivières / La Baleine Endiablée avec une collaboration avec Les Petits Chanteur du Mont Royal / Festival de la chanson de Tadoussac / Le Festival les chants de Vielles.

Cette année déjà plus de 40 spectacles pour se routier.

À son actif 7 albums

La Musique du Film de ONF Au Chic Resto Pop

Prix

• 1993 – Félix, ADISQ, album country de l’année, pour son album Caboose
• 2001 – Félix, ADISQ, auteur-compositeur de l’année

Un  documentaire intitulé J’m’en va r’viendre de Sarah Fortin paraît en 2011

L’article Stephen Faulkner Cassonnade est apparu en premier sur Gueulart.

Paint by number, let’s go… Thanks to Line Desrochers, the artist who designed the work.

Come add your touch. From Wednesday to Sunday, from 11 a.m. to 5 p.m. Welcome!

Merci à Line Desrochers l’artiste conceptrice de l’œuvre.

L’article Peinture à numéro est apparu en premier sur Gueulart.

L’article Jam festif de noël est apparu en premier sur Gueulart.

Prochaine prestation,  du blues, le vendredi 26 novembre avec nul autre que Kevin Harvey et Kenny Pauzé. 10 ans de vieux blues du Mississippi, harmonica et guitare Klarksdale Moan un duo incontournable!

L’article Des chants de blues authentiques. est apparu en premier sur Gueulart.

L’article Piano public : Sonia Laurin est apparu en premier sur Gueulart.

L’exposition débutera le 27 juillet pour se terminer le 05 septembre 2021.

L’article Hommage à Plume Latraverse, exposition et souper-spectacle. est apparu en premier sur Gueulart.