Faite de matières familières souvent reliées au quotidien, le public entretient un lien particulier à ces œuvres qui « émergent » en quelque sorte de composantes disqualifiées. Les faire ainsi resurgir pour les ré-offrir au regard est non seulement la métaphore d’une renaissance, mais aussi le la possibilité que tous, puissent considérer le potentiel de ce que nous rejetons.

J’aime aussi que les communautés où mes œuvres seront intégrées participent ou soient témoins des différentes étapes de réalisation pour ainsi établir des canaux de médiation entre le citoyen, l’œuvre, et l’environnement. Utilisant principalement des matériaux recyclés, ils sont choisis pour leur pérennité ainsi que pour leur charge émotive et symbolique.

L’article Louise Page est apparu en premier sur Gueulart.

Par un concours de circonstances j’ai été amené à faire mes premières œuvres sur toile, et à participer à des expositions avec d’autres artistes.
Au fil des rencontres entre artistes, des partages et des complicités, j’ai développé une assurance que j’ai transmise dans mon art.  Poussée par mes proches à aller plus loin, j’ai perfectionné mes techniques.
Mon inspiration, les arbres qui symbolisent le corps :   les branches sont les bras et l’avenir, le tronc est le corps dans toute sa force et sa spiritualité les racines nos pieds nos ancêtre  origines.

L’article Francine Gagné. Fraga. est apparu en premier sur Gueulart.

L’article Line Desrochers est apparu en premier sur Gueulart.

L’article Ghyslaine Payant est apparu en premier sur Gueulart.

À partir de photographies, j’extrais certaines formes que je transpose dans le médium de la peinture acrylique, explorant ainsi les potentialités plastiques de la toile. La disposition des éléments et leur composition instaurent un équilibre visuel, guidé par le langage propre à la peinture, couleurs vibrantes et gestuelle du pinceau. Les contrastes entre figures et arrière-plans sculptent des espaces dynamiques, tantôt en retrait, tantôt en émergence. Ainsi, le tableau s’émancipe de son image-source pour devenir une œuvre autonome, porteuse de sa propre narration.

L’article Allen Hessler est apparu en premier sur Gueulart.

L’article Marie-Ange Brassard est apparu en premier sur Gueulart.

L’article Louise-Andrée Lalonde est apparu en premier sur Gueulart.

J’ai eu l’occasion de voyager dans de nombreux pays surtout en Asie ou j’ai participé à plusieurs expositions avec les artistes professionnels locaux, ou j’ai aussi organisé des expositions d’échanges avec des artistes Canadiens. Ces expériences m’ont permises de vivre, de travailler et d’apprendre sous l’influence de différentes intensités de lumière et des sensibilités nouvelles. Cette expérience influence mon choix global dans le mélange des couleurs et dans la force visuelle et émotive de mes œuvres. Elle élargit également mon apprentissage de la diversité culturelle.

J’ai participé à de nombreuses expositions collectives au Canada et à l’étranger. Mes œuvres ont été acquises par des mécènes à Singapour, Hong Kong, en Corée, aux États-Unis, à Vancouver, à Regina, à Winnipeg, à Toronto et à Montréal.

Mes œuvres récentes se concentrent sur la relation qui existe entre les couleurs et les formes en utilisant l’acrylique, le fusain et le pastel sec sur la toile, les panneaux de bois et le papier fait à la main.

L’article Jacques Bossé est apparu en premier sur Gueulart.

Par ma pratique j’explore l’intersection entre l’utilisation de formes figuratives dans une représentation abstraite du langage qui demeure silencieux et l’extravagance du corps qui s’acharne à discourir. Pour moi la peinture dépasse l’expérience strictement visuelle. Elle aspire à l’expérience globale et fait appel à tous les sens. L’ouïe me pose plus sérieusement problème, car la peinture est en soi silencieuse. Mon expérience personnelle me pousse à vouloir faire du bruit en peinture, à défier les limites de la peinture par la peinture. J’aspire, par la théâtralité de mon art, de rendre visible l’audible. La solitude inquiétante du message non entendu me pousse à contrer l’isolement et à vaincre l’oppression par une vitalité authentique et sans concession. L’art appelle la question et je poursuis vivement mon questionnement.

L’article Nathalie Migneault est apparu en premier sur Gueulart.

C’est en 2017 qu’elle s’inscrit à des cours d’aquarelle. C’est pour elle une réelle révélation. Depuis, elle ne cesse d’exploiter, d’expérimenter et d’apprendre ce magnifique médium.

L’article Sylvie Laporte est apparu en premier sur Gueulart.

Relativement à son vécu, plusieurs idées viennent se loger discrètement au cerveau de l’artiste Jeanne Hart. Une d’entre elles prend préséance sur les autres, la conception se développe par monts et par vaux et se confirme.
Raconter l’histoire du thème minutieusement recherché et choisi devient le but de la série de tableaux que l’artiste présentera au spectateur. Ce qu’elle peint sur toile exprime ce qu’elle voit, ressent et perçoit de la vie. Cette histoire captivera l’intérêt du spectateur lorsqu’en plus de la couleur, elle est imprégnée de symbologie, cloisonnant ainsi le véritable sens qu’elle désire donner au sujet représenté dans chacun de ses tableaux.

Pour les rendre à bon escient elle se retire dans son atelier mi-laboratoire, où pigments, huiles et pinceaux s’entremêlent, dans l’attente du geste déterminé de l’artiste et l’exécution de la thématique. Dans chaque sujet dissimulé au cœur de l’artiste, la chronologie des évènements est observée du début à la conclusion, et le spectateur aura été un témoin enrichi du dénouement de l’histoire ainsi racontée avec moultes détails pertinents.
Jeanne vit au cœur d’un des dix plus beaux villages du Québec, à Ormstown, dans un encadrement calme et paisible propice à la création.

L’article Jeanne Hart est apparu en premier sur Gueulart.

Artiste multidisciplinaire; sculpteur, peintre, collagiste, poète et écrivain Jean Martin (Raven) jette son dévolu sur les villes.   Ce braconnier urbain est à l’affut de toutes les images collées sur les murs ou toutes objets pouvant servir à la confection de ses sculptures. Tous ces messages vont se retrouver inscrits dans son processus de travail, il se les approprie avec rigueur et il ne lui reste plus qu’à les entrelacer et assembler pour en faire des œuvres. Dans ses poésies Métagraphique on retrouve l’influence du langage rap de la rue qui est pour le braconnier urbain sa  source primaire d’inspiration.

https://www.facebook.com/reel/1382553859578572
https://www.facebook.com/reel/9336327593094126

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Les médiums de prédilection de Mireille sont l’aquarelle et l’acrylique; elle utilise fréquemment une combinaison des deux médiums.  Ses représentations sont figuratives et généralement inspirées de la nature, mais elles sont également grandement influencées par les contextes sociaux. Le travail est rendu avec un souci du détail. L’œuvre est complète lorsque les couleurs, les formes et les textures s’amalgament pour créer un ensemble harmonieux dans l’optique de faire ressurgir des émotions de bienveillance ou de sérénité chez l’observateur. Consciente de la force d’impact des images et des mots, le titre donné à chacune de ses œuvres revêt une grande importance dans le message d’espoir qu’elle veut partager à travers son travail artistique.

L’article Mireille Gendron est apparu en premier sur Gueulart.

Comme artiste autodidacte, je me considère en constante évolution. À mes débuts, la photographie n’était qu’un plaisir, mais peu à peu ce plaisir s’est transformé en passion. Une passion qui n’a cessé de croître et qui fait désormais partie intégrante de ma vie quotidienne. Pour moi, la photo est aussi une forme de thérapie : elle m’apaise, me ressource et m’inspire jour après jour.
Depuis mon enfance, l’art a toujours occupé une place exceptionnelle dans ma vie. Au fil du temps, la photographie s’est imposée, particulièrement depuis 2016, comme le médium qui me permet le mieux d’exprimer mes émotions et de les partager.
J’aime l’art sous toutes ses formes — dessin, peinture, sculpture — car il me relie intimement à la nature et à toute la vitalité qui l’entoure, devenant ma principale source d’inspiration. Après chaque séance photo, je reviens la tête pleine d’idées créatives que j’ai hâte de mettre en œuvre. Pour moi, la photographie est un privilège : celui de capturer, l’espace d’un instant, les œuvres de la nature — une scène enneigée, le verglas scintillant, les couleurs flamboyantes de l’automne, un coucher de soleil — mais aussi la beauté humaine et animale.

L’article Lise Chénier est apparu en premier sur Gueulart.

E n 1991, j’ai repris des cours d’aquarelle pour perfectionner un peu plus mes techniques durant trois mois à raison de six heures par semaine. J’ai continué à peindre, à explorer davantage mes possibilités, à reproduire mes émotions, mes sentiments.  J’ai poursuivi des cours en 1995 et 1996 avec Viola Goupil, une aquarelliste renommée.  En 2000,  j’ai obtenu un certificat en arts visuels à l’université du Québec à Montréal.

Je m’inspire principalement de la nature, des paysages de certaines régions, de différents pays, de villages, et d’oiseaux et l’eau vive est pour moi une source d’inspiration inépuisable.  Pour cette raison, l,application du bleu, du ambre et du vert sont des couleurs dominantes dans mes tableaux.

Louise fait partie des artistes de la galerie l’Artothèque située à Montréal et de la galerie Idée Encadrement.

L’article Louise Riendeau est apparu en premier sur Gueulart.

Sylvie Lavallée n’a pas le pedigree de l’artiste typique. Bien que l’art ait toujours été présent dans sa vie sous diverses formes, cela ne fait que quelles années qu’elle s’y adonne et s’y abandonne avec conviction. Après avoir réalisé ses études en technologie de l’information, secteur dans lequel elle œuvrait, elle a été tentée d’explorer sa fibre artistique. Elle crée des toiles en se laissant imprégner de la musique, du moment présent et elle laisse aller ses émotions. Depuis 2019, elle se plaît à partager son art lors de divers symposiums et expositions. En juin 2022, elle eut l’honneur de recevoir une mention lors du Symposium de la Fondation Hélène-Sentenne à Candiac, une parution dans le magazine Émergence Québec et lauréates de Trace 2023-2024.

Page Facebook: Sylvie Lavallée artiste peintre | Facebook

L’article Sylvie Lavallée est apparu en premier sur Gueulart.

Un profond désir de dépasser la traduction du réel anime ma création.
J’adopte la photographie et l’estampe comme mode d’expression. Je crois au pouvoir salvateur de l’art, il est un baume pour le coeur, une source de réflexion sur notre société, un agent de changement social.
Je conçois mes oeuvres comme d’autres prennent la parole. Je souhaite ma signature visuelle soutenue par un affect articulé qui énonce, suggère et émeut.

L’article Sylvie Pinsonneault est apparu en premier sur Gueulart.

Sculpteure autodidacte et curieuse, elle travail la pierre, l’argile et le béton.Elle a toujours su aller chercher les perfectionnement qui lui permettaient d’avancer dans son expression artistique ;formations auprès de sculpteurs professionnels pour maîtriser les techniques de la pierre et dubéton, ainsi qu’un programme court en sculpture à l’UQAR.

Elle possède en elle cet élan créateur qui la fait toujours aller plus loin. Ses créations sculpturales et elle ne font qu’un tellement elle est authentique dans sa démarche.

Réalisation d’une œuvres monumentales pour « Le repos St-François d’Assise » à Montréal en 2016

Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs expositions Solo, Duo ainsi que collectives un peu partout au Québec.

Membre du CA – ASPM-Sculpteurs sur pierre, ainsi que du Conseil de La sculpture du Québec et membre du RAAV.

L’article Lise Gagnon est apparu en premier sur Gueulart.

Au fil d’un parcours artistique riche en apprentissages — du design de présentation au dessin publicitaire, en passant par l’animation 3D — il découvre une passion durable pour l’art numérique.

En 2017, il choisit de se consacrer plus activement à sa pratique artistique, affinant depuis son style unique et son expertise technique.

L’univers de Sébastien oscille entre réalisme et imaginaire, porté par une palette vive et contrastée. Pour lui, peu importe que l’image paraisse réelle : l’essentiel est qu’elle communique une émotion, raconte une histoire, et qu’elle charme l’œil.

Membre de la Mondial Art Academia depuis 2024, il a vu ses œuvres récompensées dans quelques expositions et concours. Sébastien Lachapelle fait partie de cette génération d’artistes qui bousculent les frontières entre la photo, le graphisme et l’art contemporain.

L’article Sébastien Lachapelle est apparu en premier sur Gueulart.

Peinture, sculpture, estampe, photographie, dessin sont les procédés qu’elle pratique en alternance ou en assemblage en mélangeant les techniques et les matériaux.
Les notions de temps, de fragment et de trace sont récurrentes dans ses œuvres. Elle s’inspire de la nature et de l’évolution sous toutes ses formes avec les mutations ou les métamorphoses qui en découlent, autant en art visuel qu’en poésie.
Récipiendaire de nombreux prix et mentions, elle est aussi très impliquée dans sa communauté. Organisatrice de différents événements artistiques et littéraires, elle a été nommée au Temple de la renommée de la villede Châteauguay en 2008.
Autrice et poète, elle a publiédeux livres et trois recueils de poésie qu’elle illustre avec des photographies de ses œuvres. En 2010, elle fonde sa maison d’édition : Écrire en couleurs. Elle fabrique aussi des livres d’artiste et des livres objets.

L’article Hélène Raymond Amyot est apparu en premier sur Gueulart.

L’article Nos membres artistes est apparu en premier sur Gueulart.

Bien à vous,

L’article Chantal Desrochers est apparu en premier sur Gueulart.

Littéraire de formation, Dominique Choquette développe un rapport esthétique avec les mots dans sa démarche en arts visuels. Elle lie non seulement à des couleurs, mais aussi à des formes et à des chiffres. Cette disposition à amalgamer ses univers poétique et pictural est une source d’inspiration qu’elle alimente notamment par ses voyages. Si un titre guide souvent la création d’une toile ou d’une lithographie, c’est également une histoire qui se trace dans les courbes d’une œuvre abstraite ou semi-figuratives. Au détour d’une ligne, c’est un monde qui vibre.

Au fil de sa pratique, elle explore son identité afin de réfléchir à son rapport à ce monde en transformation. Un de ces univers est la forêt. Ses compositions révèlent des canopées et des arbres, découvrant une nature foisonnante qu’elle visite pour en saisir la complexité et la lumière. Au-delà des mots qu’elle adore tant s’impose cette forêt immense qui l’inspire et qu’elle aime reproduire pour créer la sensation d’y être immergé. Chaque œuvre est ainsi un chemin qu’elle explore avec sa sensibilité environnementale.

L’article Dominique Choquette est apparu en premier sur Gueulart.

(especially those with different abilities).

Benjamin Lachapelle is an autistic artist born and raised in the Laurentians of Quebec, Canada. He is a “speedy” artist and people always comment on how fluid and effortlessly he creates. Ben draws in one shot with no erasing or revisions (and often in one continuous stroke, his pen never leaving the paper). His art always involves animals because this is what he loves the most. He cares deeply for the environment and the wellbeing of all animal species. He also cares about his community and donates his time and artwork to various charities and local initiatives. When not creating or collaborating, Ben enjoys reading (about animals, of course), walking his dogs Hershey and Callie, riding his bike, paddling and cross-country skiing. He is also proficient at making all sorts of animal sounds and he is a darn good whistler.

L’article Benjamin Lachapelle est apparu en premier sur Gueulart.

L’article Margöw Wilheim est apparu en premier sur Gueulart.

Sa recherche artistique vise à provoquer des influences entre les techniques de création numériques et celles qui sont traditionnelles, quant à la composition, aux formes et aux couleurs. Son œuvre naît par la combinaison de sources, soit du dessin à la main, des textures captées par caméra ou des extraits photographiques de ses peintures.

Sa production est diffusée sur divers supports d’impression, dont les papiers beaux-arts, panneau d’acrylique, feuilles d’aluminium et textiles.

Site Web : www.susanstlaurent.com

L’article Susan St-Laurent est apparu en premier sur Gueulart.

L’article Annie DeLormier est apparu en premier sur Gueulart.

André Desrochers est également impliqué dans les télévisionscommunautaires depuis plus de 25 ans. Responsable-bénévole de l’équipe de réalisation de CTGC (maintenant TVSO) de 1987 à 2003, il est cofondateur de l’unique coopérative de solidarité de télévision communautaire au Québec (CSUR LA TÉLÉ) qui diffuse à la fois sur le câble et Internet. À la fin des 1990, suite au « Grand Débranchement » des TVC par Vidéotron, il est élu respectivement administrateur, trésorier et président de la Fédération des télévisions communautaires autonomes du Québec. Les diverses représentations aboutiront en 2002 à la mise en place du Cadre Stratégique qui sert encore de référence au CRTC en matière de télévision communautaire.

Il siège actuellement au conseil d’administration de la CACTUS, et a été de l’équipe d’organisation du premier Forum national des médias communautaires à l’automne 2015.

Pour visionner des images de ses œuvres cinématographiques  : https://www.onf.ca/cineastes/andre-desrochers/

L’article André Desrochers est apparu en premier sur Gueulart.

Je suis une artiste multidisciplinaire, membre du RAAV, de Culture Montérégie et du Cercle des poètes de la Montérégie.

C’est par le biais d’un concours de dessin qu’à 14 ans, mon talent d’artiste m’est confirmé. En 1984, dans le sillage des ateliers du Frère Jérôme, je découvre l’approche gestuelle. J’ai fait carrière en gestion à l’École Polytechnique, tout en me consacrant à temps partiel à ma passion, la peinture.

Des événements tragiques sillonnent ma vie et j’affirme que la peinture et l’écriture furent mes sauveurs. Tout au long de ma carrière, j’ai mis à profit mon expérience en gestion en m’impliquant dans les groupes d’artistes dont j’ai été membre.

En 2009, au sein d’Arts visuels Roussillon, j’ai créé l’événement « Mille mots en images » où les écrivains se sont inspirés des œuvres des artistes pour rédiger leur poème. Plusieurs recueils ont été publiés, suivis de lectures de poésie devant public.

En 2010, pour souligner l’horreur du féminicide survenu à Polytechnique, avec la contribution des divers personnels et étudiants, j’ai créé une œuvre collective, mesurant 5 x 8 pieds, intitulée «Jamais je n’oublierai le 6 décembre 1989». Cette œuvre, PolySeSouvient s’en sert comme logo pour la lutte menée en vue d’interdire les armes de poing. À cette fin, lors de la journée de la femme de 2010, elle a été exposée au Salon du Président de la Chambre des Communes à Ottawa, en hommage aux victimes et en appui au projet de loi. Elle sera installée en permanence au «Quartier des femmes» à Châteauguay, organisme ayant pour mission, l’amélioration des conditions de vie des femmes.

Depuis peu «Eugénia» sculpture textile, exposée lors du symposium « Dialogues invisibles » fait partie du patrimoine de la ville de Saint-Constant et trouvera place à la bibliothèque. L’événement sera souligné le 28 octobre prochain.

Démarche

Tout est prétexte à raconter une histoire, qu’elle soit visuelle ou littéraire. Je laisse la création instinctive m’envahir d’où émerge le langage pictural. Créer, c’est plonger dans l’invisible, éveiller l’instinct qui permet à l’émotion de naître. L’humain est au centre de ma création, influe sur mon imaginaire. L’œuvre se veut une réponse émotive au dialogue intérieur, une volonté d’entrer en communication avec le spectateur, pour qu’il s’y projette et s’en approprie.

Poétiquement : poème composé en lien avec « Dialogues invisibles »

Une brise habille le paysage
douce comme un souffle de nouveau-né
tout près de moi, en lisière de la forêt
le lac, un miroir d’émotion et de doute
au printemps, les confettis voltigent
en moi, un monde sans cesse en évolution
une poésie de courbes, un ballet d’opéra
le lait des berceaux suinte l’amour
le rêve, l’espoir en temps réel
nostalgie d’âge en déclin
dialogue invisible, mais vital

© Eugénia (Claudette Poirier)
juillet 2026

L’article Claudette Poirier est apparu en premier sur Gueulart.

L’article Claudine Ascher est apparu en premier sur Gueulart.

Circuit des épouvantails, conception et gestion d’un projet artistique éphémère à partir de matériaux recyclés trouvés chez une famille agricole avec la participation d’une famille de milieu urbain pour la réalisation, MRC Beauharnois-Salaberry.

L’article Edith Cantin est apparu en premier sur Gueulart.

L’article Louise Laforme est apparu en premier sur Gueulart.

Elle expose depuis 1979 lors de différents événements et régions du Québec :

• Les Journées de la Culture (2012-2020)
• Galerie d’Art Maison Allard à Chambly (2012-2020)
• Nature et Tradition à Grenville-sur-la-Rouge (2021)
• Nature et Création au Vignoble de la Côte d’Ardoise à Dunham (2016-2020) Vignoble de la Côte de Vaudreuil (2017-2019)
• Atelier La Coulée à Pointe St-Charles (2019)
• Fête du bois flotté à Ste-Anne des Monts (2020)
• La Grotte des Fées à St-Léandre (2021)

Née à Montréal, Francine Ménard s’inscrit au Cégep du Vieux-Montréal en arts plastiques et poursuit ses études à l’École de sculpture de St-Jean Port-Joli en 1973.

Après dix années de collaboration avec d’autres artistes de la région, elle retourne à Montréal pour des études en arts visuels et se joint aux artistes de l’atelier Joly. Elle enseigne la peinture, la sculpture et les arts plastiques.

Elle déménage à Chambly et ouvre un centre de création et de diffusion, Galerie d’art de la Maison Allard.  Elle organise des expositions individuelles, collectives, des journées jazz et poésie.

Elle poursuit sa formation en arts visuels à l’UQAM, l’Université de Sherbrooke et fait des stages de perfectionnement en céramique, fonderie d’art et en Art-thérapie.

Elle expose depuis 1979 lors de différents événements et régions du Québec. Les Journées de la Culture (2012-2020), Galerie d’Art Maison Allard à Chambly (2012-2020), Nature et Tradition à Grenville-sur-la-Rouge (2021), Nature et Création au Vignoble de la Côte d’Ardoise à Dunham (2016-2020), Vignoble de la Côte de Vaudreuil (2017-2019), Atelier La Coulée à Pointe St-Charles (2019), Fête du bois flotté à Ste-Anne des Monts (2020) et La Grotte des Fées à St-Léandre (2021)

Elle participe à plusieurs symposiums de sculpture en direct et au monument « Clochards célestes » de PierYves Anger.

Elle est co-fondatrice d’ateliers multidisciplinaire, boutique d’arts, centre d’art et centre de création et de diffusion.

Elle est auteure d’un répertoire d’artistes et d’artisans (es) de Montmagny à la Péninsule Gaspésienne en passant par les Îles de la Madeleine, « Le Lien », publié en 1981.

L’article Francine Ménard est apparu en premier sur Gueulart.

Bien que j’utilise le pastel gras par touches, et tout récemment, l’encre, l’acrylique demeure mon médium de prédilection. Je l’exploite dans toute sa versatilité: dilution, giclures libres, empâtement et récupération de morceaux de peinture séchés en collage, afin d’obtenir une texture des plus impressionnante. La densité des éléments qui virevoltent autour des visages, frôle parfois volontairement la surcharge. Je joue aussi constamment sur la dichotomie des choses : figuration-abstraction, contrôle technique aigu- liberté gestuelle, couleurs franches-ambiance sereine et ce, dans le but de toujours créer un fort impact visuel.

• Vitrines de Noël pour la Ville de Beauharnois
•Conception/ Réalisation œuvre piano public pour Ville Mercier
•Co fondation du Gueulart (Centre d’artistes autogéré, lieu de diffusion), Saint-Isidore.
•Médiation culturelle/Conception/ Réalisation œuvre « Rivière » pour la municipalité de Sainte-Martine (Mairie)

1998 D.E.S. Collège Sainte-Anne, Lachine
2000 D.E.C. Arts Plastiques CÉGEP du Vieux-Montréal
2006 BAC. Histoire de l’art Université du Québec à Montréal

www.facebook.com/sonialaurin.artistepeintre

L’article Sonia Laurin est apparu en premier sur Gueulart.

J’ai toujours aimé dessiner des personnages… Enfant, je demandais à mon père devant son chevalet de me peindre des petits ‘’bonhommes’’ mais je me retrouvais immanquablement devant des dessins ‘’allumettes’’.
Avec le temps, ma démarche est devenue intuitive. Je découvre à chaque coup de pinceau, de tâches de couleur ou de textures : des formes, des silhouettes souvent éthérées… intemporelles et elles deviennent pour moi des découvertes à chaque fois !
Jamais préconçues, toujours différentes mais parfois semblables dans leurs formes éthérées.
Je suis en recherche constante d’émotions et de sentiments humains dans mon art.
C’est en quelque sorte une espèce d’alchimie entre ma peinture, mes sujets et le moment présent !

L’article Carole Bouchard est apparu en premier sur Gueulart.

Elle utilise des médiums traditionnels pour créer des dessins, des peintures et des œuvres de techniques mixtes, et de nouvelles technologies pour créer des vidéos et des tirages numériques en édition limitée. Elle expérimente également la sculpture en argile qu’elle a l’intention d’interfacer avec des œuvres en deux dimensions.

 Collet a exposé au Canada et à l’étranger. En tant qu’éducatrice, elle a enseigné divers cours d’art dans des CEGEPS privés et des centres d’art à Montréal et les environs. Elle est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts et d’une maîtrise ès arts de l’Université Concordia à Montréal.

Diane Collet is an expressionist artist best known for her offbeat imagery.Her internal mantra is “Nothing is sacred”.

An ordered universe gives rise to certain patterns, but Collet looks for elements that do not fit into these patterns, especially contrasts between how things seemto us and what they are in reality.Incongruities become fodder for her images. Various techniques including association, analogy, metaphor, exaggeration and word/image play are used to arrive at unexpected visual conclusions.

She uses traditional mediums to create drawings, paintings and mixed media works, and new technologies to create videos and limited edition digital prints. She is presently experimenting with clay sculpture, which she intends to interface with two-dimensional works.

Collet has exhibited in Canada and abroad.As an educator, she taughtvarious art courses in private CEGEPS and art centres in and around Montreal. She holds a Bachelor of Fine Arts and Master of Arts from Concordia University in Montreal.

L’article Diane Collet. est apparu en premier sur Gueulart.

L’art nourrit le cœur. Il est un moyen extrêmement puissant pour comprendre notre voyage parfois si douloureux. Face à l’immensité de notre ignorance, le miroir de la création peut nous guider dans ce voyage vers l’inconnu parfois si difficile. À mes yeux, la qualité principale d’une œuvre n’est pas qu’elle soit narrative, représentative, abstraite ou autre; mais bien qu’elle témoigne d’une présence-réalité vitale insaisissable conceptuellement, ce que les Japonais appellent le yugen. Pour moi, c’est en cela que l’oeuvre devient universelle, transcendant le temps et les modes.

​Alejandro Jodorowsky dit que, dans son enfance, la lecture des contes l’a empêché de mourir, car il y a trouvé une nourriture qui a réenchanté son existence difficile d’alors.

L’article Annouchka Gravel Galouchko est apparu en premier sur Gueulart.

L’article Nathalie Dubois est apparu en premier sur Gueulart.

Josée a perfectionné son art à l’atelier de Francine Labelle à Saint-Didace, parfois elle crée des estampes dans des ateliers privés. Elle obtient un diplôme d’enseignement des arts à l’UQAM en 2015, et travaille dans plusieurs écoles secondaires en Montérégie. Josée  continue de peindre dans son atelier .

L’article Josée Laurin est apparu en premier sur Gueulart.

L’article Marie-Pier Gamache est apparu en premier sur Gueulart.

Diplômé  d’études collégiales en Arts et lettres, profil communication, ainsi qu’un baccalauréat en études cinématographiques, il nourrit un intérêt marqué pour les œuvres cinématographiques qui mêlent plusieurs genres, notamment le cinéma expérimental. Il s’inspire de réalisateurs tels que Stanley Kubrick, Norman McLaren, Quentin Tarantino et Tim Burton, pour qui l’art visuel occupe une place primordiale.

En 2017, il reprend la peinture et commence à réaliser des commandes pour ses proches, en s’inspirant de photos. Il participe à diverses expositions locales, ce qui nourrit son désir de continuer à expérimenter et à repousser ses limites créatives. L’art reste au cœur de ses préoccupations, il explore à travers des expérimentations personnelles avec la peinture acrylique, d’abord comme passe-temps, puis comme démarche plus professionnelle.

Depuis 2024, il se consacre à l’exploration de son propre style, en s’inspirant de sa passion pour la musique et le cinéma, et en expérimentant différentes techniques mixtes.

L’article Jean-Philippe Vachon est apparu en premier sur Gueulart.